Artisti ucraini sulle bottiglie di champagne per beneficenza

Artisti ucraini hanno creato etichette di vino per una collezione d'arte limitata di Champagne Pierre Morlet che fa parte dell'iniziativa benefica Victory of Dignity.

Le opere d'arte realizzate per beneficenza saranno destinate all'Ospedale clinico militare principale del Ministero della Difesa ucraino e ad altri ospedali militari mobili del Paese.

Per creare la collezione di bottiglie Victoire de la Dignité, la responsabile del progetto, Mariia Didkovska, ha coinvolto la casa di Champagne francese Pierre Morlet. La collezione in edizione limitata comprende 2.388 bottiglie con etichette basate sulle opere di sei importanti artisti ucraini.

Le bottiglie sono state descritte come un oggetto d'arte indipendente a sé stante, frutto di una visione creativa personale di ciascuno degli artisti.

Il Millésime 2015, che Pierre Morlet descrive come un'annata speciale e rara, ha visto i viticoltori riscaldare le vigne a causa di una gelata precoce, salvando le uve e regalando uno Champagne inaspettato. È stato utilizzato per le bottiglie di Victorie de la Dignité.

Invecchiato sui lieviti per oltre 6 anni, ha un potenziale di invecchiamento fino al 2030. ed è composto per l'85% da uve Chardonnay e per il 15% da uve Pinot Nero, tutte raccolte nei vigneti Premier e Grand Cru della casa. La qualifica di Millésime è confermata dalla raccolta e dalla cernita manuale.

I prezzi partono da 380 euro e le bottiglie sono disponibili qui.

Gli artisti

Di seguito sono elencati gli artisti che hanno partecipato all'iniziativa e che figurano nella collezione di etichette che appaiono sulle bottiglie di Champagne.

Oleksii Apollonov

Oleksii Apollonov ha studiato all'Accademia Nazionale di Belle Arti e Architettura. Dal 1987 partecipa a progetti espositivi nazionali e internazionali. È membro dell'Unione nazionale degli artisti dell'Ucraina. Oleksii è membro dell'associazione di artisti "БЖ-АРТ" e uno dei membri fondatori del gruppo creativo "Ottobre blu". Le sue opere si trovano nel Museo Nazionale "Kyiv Art Gallery", nel Museo d'Arte Regionale di Zaporizhzhia e in molte collezioni private in Ucraina, Germania, Francia, Ungheria e Stati Uniti.

"Grunwald"

L'opera è un ricordo storico del valore degli ucraini.

Mykola Bilous

Mykola Bilous è l'inventore dell'originale metodo di armonizzazione dei colori attraverso l'inversione. L'essenza della tecnica consiste nel creare prima un fondo speciale: una miscela di rosso, blu e giallo in proporzioni uguali, che elimina il contrasto cromatico. Poi, secondo il principio della complementarietà, si applicano al terreno altri colori con uno strato trasparente. Questa tecnica assomiglia alla calligrafia a colori: non può essere corretta, copiata o falsificata.

La geografia degli estimatori del maestro comprende decine di Paesi e continua ad espandersi. Le sue opere si trovano nelle collezioni di 25 Paesi.

"Il saluto"

L'opera onora lo spirito indomito della nazione ucraina ed è un simbolo di fede.

Olena Pryduvalova

Olena Pryduvalova ha studiato presso l'Istituto statale d'arte di Kiev. È stata premiata al concorso "Outstanding Artists of Ukraine". Dal 1987 Olena partecipa a progetti espositivi nazionali e internazionali. Membro dell'associazione di artisti "БЖ-АРТ", membro dell'Unione nazionale degli artisti dell'Ucraina. È uno dei membri fondatori del gruppo creativo "Ottobre Blu". Le sue opere sono conservate presso il Museo d'Arte Regionale di Zaporizhzhia, la National Art Gallery (Washington), il Centro J. Soros per l'Arte Contemporanea dell'Accademia Nazionale d'Arte, la collezione dell'Università di Chicago, nonché in molte collezioni private in Ucraina, Stati Uniti, Canada, Polonia, Ungheria, Grecia, Germania, Gran Bretagna, Svezia, Croazia, Giappone.

"Podil"

L'opera ricorda quanto possa essere tranquilla e serena una notte ucraina.

Maryna Skugareva

Maryna Skugareva partecipa regolarmente a mostre d'arte contemporanea a Kiev, Varsavia, Basilea, Berlino e Odense. Le opere di Maryna fanno parte della "nuova ondata", che ha collegato la sua arte al postmodernismo, rinnovando l'arte tradizionale ucraina attraverso la sua estetica. Trova la bellezza e la sensualità nell'ordinario e poi le enfatizza, rivelando le proprietà nascoste degli oggetti, con l'aiuto dei quali trasmette lo stato necessario.

In una delle interviste, Maryna Skugareva ha dichiarato: "Per essere un'artista non ho bisogno di uscire di casa". E in effetti, sa come trovare nella vita di tutti i giorni non solo cose interessanti e affascinanti, ma anche misteriose.

"La strada"

L'opera riflette l'infinità dell'esistenza attraverso l'immagine di un paesaggio tipico delle strade ucraine.

Oleksandr Sukolit

Oleksandr Sukholit è uno scultore, grafico e pittore ucraino appartenente alla "new wave". Le sue opere sono conservate presso l'"Art Arsenal", il centro "Chocolate House", il museo nazionale "Kyiv Art Gallery", lo spazio artistico "Edem Resort Medical & SPA", il Museo Nazionale d'Arte dell'Ucraina (Kyiv), la Riserva Nazionale "Sofia Kyivska" e molti altri musei nazionali e privati dell'Ucraina, nonché nel Museo della Tama Art University (Tokyo, Giappone), nella Westing Gallery (Odense, Danimarca), nel Museo della città di Varaždin (Croazia), nella Stedley Art Foundation (Ucraina), in collezioni private in Gran Bretagna, Stati Uniti, Belgio, Svezia, Danimarca, Svizzera, Ungheria, Croazia, Germania, Canada e Ucraina.

"Ai-Petri"

L'opera trasmette uno sfogo emotivo causato da un senso di trionfo.