Des artistes ukrainiens figurent sur des bouteilles de champagne au profit d'une œuvre de bienfaisance

Des artistes ukrainiens ont créé des étiquettes de vin pour une collection artistique limitée du champagne Pierre Morlet qui fait partie de l'initiative caritative Victoire de la Dignité.

L'œuvre d'art réalisée pour l'association caritative sera reversée à l'hôpital clinique militaire principal du ministère de la défense ukrainien, ainsi qu'à d'autres hôpitaux militaires mobiles dans le pays.

Pour créer la collection de bouteilles Victoire de la Dignité, la responsable du projet, Mariia Didkovska, a fait appel à la maison de champagne familiale française Pierre Morlet. La collection en édition limitée comprend 2 388 bouteilles dont les étiquettes sont inspirées des œuvres de six grands artistes ukrainiens.

Les bouteilles ont été décrites comme un objet d'art indépendant à part entière, et le résultat d'une vision créative personnelle de chacun des artistes.

Millésime 2015, que Pierre Morlet décrit comme un millésime spécial et rare, a vu les vignerons chauffer les vignes en raison d'un gel précoce, ce qui a permis de sauver les raisins et de livrer un Champagne inattendu. Il a été utilisé pour les bouteilles de la Victorie de la Dignité.

Vieilli sur lies pendant plus de 6 ans, il a un potentiel de vieillissement jusqu'en 2030. Il est composé de 85% de Chardonnay et de 15% de Pinot Noir, tous récoltés dans les vignobles Premier et Grand Cru de la maison. La qualification de millésime est confirmée par une cueillette et un tri manuels.

Les prix commencent à 380 euros et les bouteilles sont disponibles ici.

Les artistes

Voici les artistes qui ont participé à l'initiative et qui figurent sur la collection d'étiquettes apposées sur les bouteilles de champagne.

Oleksii Apollonov

Oleksii Apollonov a étudié à l'Académie nationale des beaux-arts et de l'architecture. Il participe à des projets d'exposition nationaux et internationaux depuis 1987. Membre de l'Union nationale des artistes d'Ukraine. Oleksii est membre de l'association d'artistes "БЖ-АРТ" et l'un des membres fondateurs du groupe créatif "Blue October". Ses œuvres se trouvent au musée national "Kyiv Art Gallery", au musée d'art régional de Zaporizhzhia et dans de nombreuses collections privées en Ukraine, en Allemagne, en France, en Hongrie et aux États-Unis.

"Grunwald

L'œuvre est un rappel historique de la bravoure des Ukrainiens.

Mykola Bilous

Mykola Bilous est l'inventeur de la méthode originale d'harmonisation des couleurs par inversion. L'essence de cette technique consiste à créer d'abord un sol spécial : un mélange de rouge, de bleu et de jaune en proportions égales, qui supprime le contraste des couleurs. Ensuite, selon le principe de complémentarité, d'autres couleurs sont appliquées sur le sol à l'aide d'une couche transparente. Cette technique s'apparente à la calligraphie en couleur : elle ne peut être ni corrigée, ni copiée, ni truquée.

La géographie des connaisseurs du maître comprend des dizaines de pays et continue de s'étendre. Ses œuvres sont présentes dans les collections de 25 pays.

"L'accueil

L'œuvre rend hommage à l'esprit indomptable de la nation ukrainienne et est un symbole de foi.

Olena Pryduvalova

Olena Pryduvalova a étudié à l'Institut national des arts de Kiev. Elle a été lauréate du concours "Artistes exceptionnels d'Ukraine". Olena participe à des projets d'exposition nationaux et internationaux depuis 1987. Membre de l'association d'artistes "БЖ-АРТ", membre de l'Union nationale des artistes d'Ukraine. Elle est l'un des membres fondateurs du groupe créatif "Blue October". Ses œuvres sont conservées au musée d'art régional de Zaporizhzhia, à la National Art Gallery (Washington), au J. Soros Center for Contemporary Art de la National Academy of Art, dans la collection de l'université de Chicago, ainsi que dans de nombreuses collections privées en Ukraine, aux États-Unis, au Canada, en Pologne, en Hongrie, en Grèce, en Allemagne, en Grande-Bretagne, en Suède, en Croatie et au Japon.

"Podil

L'œuvre rappelle à quel point une nuit ukrainienne peut être paisible et calme.

Maryna Skugareva

Maryna Skugareva participe régulièrement à des expositions d'art contemporain à Kiev, Varsovie, Bâle, Berlin et Odense. Les œuvres de Maryna font partie de la "nouvelle vague", qui a relié son art au postmodernisme, renouvelant l'art ukrainien traditionnel par son esthétique. Elle trouve la beauté et la sensualité dans l'ordinaire, puis les met en valeur, révélant les propriétés cachées des objets, à l'aide desquelles elle transmet l'état nécessaire.

Dans l'une des interviews, Maryna Skugareva a déclaré : "Pour être artiste, je n'ai pas besoin de sortir de chez moi : "Pour être artiste, je n'ai pas besoin de sortir de chez moi". Et en effet, elle sait trouver dans la vie quotidienne des choses non seulement intéressantes et fascinantes, mais aussi mystérieuses.

"La route

L'œuvre reflète l'infinité de l'existence à travers l'image d'un paysage typique des routes ukrainiennes.

Oleksandr Sukolit

Oleksandr Sukholit est un sculpteur, graphiste et peintre ukrainien qui appartient à la "nouvelle vague". Ses œuvres sont conservées à l'"Art Arsenal", au centre "Chocolate House", au musée national "Kyiv Art Gallery", à l'espace d'art "Edem Resort Medical & SPA", au musée national d'art d'Ukraine (Kyiv), à la réserve nationale "Sofia Kyivska" et dans de nombreux autres musées nationaux et privés d'Ukraine, ainsi qu'au musée de l'université d'art de Tama (Tokyo, Japon), à la Westing Gallery (Odense, Danemark), au musée municipal de Varaždin (Croatie), à la Stedley Art Foundation (Ukraine), dans des collections privées en Grande-Bretagne, aux États-Unis, en Belgique, en Suède, au Danemark, en Suisse, en Hongrie, en Croatie, en Allemagne, au Canada et en Ukraine.

"Ai-Petri

L'œuvre témoigne d'une explosion émotionnelle causée par un sentiment de triomphe.